Aishman Yawa: Entre el páramo y la selva amazónica
En CABES Producción creemos que los proyectos más grandes nacen cuando la cultura, el arte y la pasión se encuentran. Aishman Yawa, el más reciente video musical de John Valverde (El Muñecazo) junto a Nataly Pirish, es un claro ejemplo de ello. Un proyecto que no solo cuenta una historia de amor no correspondido, sino que también se sumerge en la riqueza ancestral de la cultura Shuar, conectando el páramo con la Amazonía.
Conceptualización y guion
La idea surgió de la cronología musical que John Valverde ha venido construyendo en sus canciones. Tras intentos fallidos de conquistar el corazón de Nataly, esta vez el relato se traslada a la selva, el lugar de origen de ella. El guion parte de una premisa sencilla pero poderosa: ¿qué estaría dispuesto a hacer un hombre del páramo por amor? La respuesta fue clara: aprender de la cultura Shuar, respetar sus tradiciones y enfrentar los desafíos de la selva.
Investigación cultural
Antes de iniciar el rodaje, realizamos un proceso de investigación sobre la cosmovisión Shuar: su relación con la naturaleza, sus rituales de limpieza espiritual, el papel del chamán y las prácticas tradicionales que forman parte de su vida diaria. También estudiamos la simbología de los colores, los significados de los atuendos y la fuerza de elementos como el fuego, la serpiente y la lanza.
Rodaje en la Amazonía
El rodaje se llevó a cabo en el corazón del Puyo, Ecuador, un lugar donde la selva late con fuerza y cada instante está cargado de vida. Grabar en este entorno fue un reto: lluvias intensas, cambios repentinos de luz, humedad constante y el reto logístico de trasladar al equipo técnico y los equipos de filmación por ríos y senderos.
Contamos con la guía de un mentor Shuar, un cazador experimentado, quien instruyó a John en las labores diarias de la comunidad: trabajar la tierra, aprender a usar la lanza y respetar a la naturaleza. Mientras tanto, Nataly observaba y ponía a prueba la sinceridad de sus actos.
Simbolismos en la narrativa
Cada elemento visual fue cuidadosamente pensado:
El chamán realiza una limpia y lanza un poncho al fuego, representando la visión espiritual y el destino inevitable.
El color azul de Nataly al final del video simboliza la transformación y la distancia emocional respecto a John.
Las miradas de las mujeres Shuar reflejan la tentación y la prueba de fidelidad que John debe superar.
La serpiente amazónica es la guardiana del territorio y la representación de la protección ancestral.
El desenlace
A pesar de sus esfuerzos, John es rechazado una vez más. El mensaje es claro: no siempre basta con transformar el entorno externo; el verdadero cambio debe surgir desde dentro. El viaje a la Amazonía termina con una enseñanza más profunda que una simple conquista: el respeto a la cultura, a la naturaleza y a uno mismo.
El equipo detrás del proyecto
El rodaje de Aishman Yawa fue posible gracias al esfuerzo conjunto de CABES Producción, junto a un equipo comprometido que enfrentó las adversidades de la selva con pasión y profesionalismo. Desde camarógrafos bajo la lluvia, sonidistas entre la humedad, hasta actores y guías que nos acompañaron en cada paso, todos hicieron de este proyecto una experiencia inolvidable.
Aishman Yawa no es solo un video musical, es un puente entre dos mundos: el páramo y la Amazonía, el amor y la amistad, la tradición y la modernidad. En CABES Producción estamos orgullosos de haber dado vida a esta historia que une culturas, emociones y paisajes en una narrativa única.
estas son las imágenes que se vivieron dentro del rodaje.
